Le Cosplay, c'est quoi ?

10/04/2024

Le cosplay, contraction des termes anglais "costume" et "play", est une forme d'expression artistique où des personnes, du nom de cosplayers, revêtent des costumes et accessoires afin d'interpréter des personnages fictifs provenant de divers univers comme la bande dessinée, le cinéma, les jeux vidéo, la littérature ou d'autres médias. 

Cette pratique dépasse largement le simple « jeu de déguisement » pour devenir une immersion complète. En effet, le cosplay ne se limite pas au simple port de costumes, mais implique également l'incarnation des personnages à travers le jeu de rôle, la gestuelle et parfois même la mise en scène performative.


Harsaphes Cosplay en Popola de "NieR:Automata"

Crédit photographe: kaoticneko

Jessy_moony en OC d'elfe

Crédit photographe: jeromemazardphotos

Un peu d'histoire...

L'histoire du cosplay remonte aux premières conventions de science-fiction et bande dessinée qui ont émergé aux États-Unis dans les années 1930 et 1940. Ces rassemblements étaient des lieux de rencontre pour les amateurs de ces genres de divertissement, où ils pouvaient échanger des idées, discuter de leurs œuvres préférées et partager leur passion commune.


C'est au sein de ces premières conventions que l'on a pu voir apparaître les premiers fans « déguisés » en personnages de bandes dessinées, de films et de séries télévisées. Ces premières incarnations du cosplay étaient encore rudimentaires, mais elles posaient les bases d'une pratique qui allait évoluer et se répandre à travers le monde.


Cependant, ce n'est que dans les années 1980 que le terme "cosplay" a été popularisé, et c'est au Japon que cela s'est produit. La pratique du cosplay a rapidement gagné en popularité dans le pays, alimentée par des événements majeurs tels que le Comiket à Tokyo. Le Comiket, abréviation de "Comic Market", est une convention massive axée sur la bande dessinée, le manga et les jeux vidéo, où les fans se rassemblent pour acheter, vendre et échanger des doujinshi (des fanzines auto-publiés) ainsi que pour présenter leurs cosplays. Cette convention est devenue emblématique pour le cosplay au Japon et a contribué à sa diffusion à travers le pays et au-delà.

Forrest J Ackerman, pionnier du cosplay en Homme du futur

Depuis lors, le phénomène du cosplay a connu une croissance exponentielle et s'est répandu dans le monde entier. Ce qui a commencé comme une « activité de niche » est devenu un aspect incontournable de la pop-culture contemporaine, intégré dans des événements tels que les conventions de comics, les salons de jeux vidéo et les festivals de culture geek. Le cosplay est devenu un moyen pour les fans de s'immerger davantage dans les mondes fictifs qu'ils adorent, tout en célébrant leur passion et leur créativité avec d'autres passionnés à travers le globe.

De l'image de référence au personnage qui prend vie

Le processus de création d'un cosplay est une véritable aventure artistique qui débute par la sélection minutieuse d'un personnage. Les cosplayers commencent souvent par rechercher des références visuelles, telles que des images, des vidéos ou des descriptions détaillées, afin de saisir au mieux les caractéristiques distinctives du personnage choisi.


Avec ces références en main, les cosplayers se lancent dans la création de leur costume et de leurs accessoires. Certains optent pour la fabrication artisanale soit « fait main », où ils utilisent une variété de matériaux et de techniques pour donner vie aux éléments du costume, tandis que d'autres préfèrent acheter des pièces préfabriquées qu'ils customisent ensuite pour les rendre uniques.

Cette étape peut impliquer des compétences variées telles que la couture, la sculpture, la peinture, et même la modélisation 3D pour les accessoires les plus complexes.

Exemple: Référence Dimitrescu de "Resident Evil Village".

Cosplayeuse Jijijade_cos / Crédit photographe : jeromemazardphotos

Le défi réside souvent dans la reproduction minutieuse des détails du personnage tout en tenant compte des particularités de la taille et de la morphologie du cosplayer. Les ajustements sont nécessaires pour garantir un rendu parfait et une apparence fidèle au personnage original.


Une fois le costume complet, le cosplayer entre pleinement dans le personnage en adoptant sa posture, ses expressions faciales et son comportement. C'est à ce moment que l'illusion prend vie et que le personnage prend forme. Le cosplayer s'efforce de capturer l'essence même du personnage, en recréant ses attitudes emblématiques et en exprimant ses émotions à travers des gestes et des mimiques. Cette transformation complète permet de créer une expérience immersive pour le public, qui peut alors interagir avec le personnage comme s'il était réellement sorti de l'univers fictionnel.

Le cosplay et les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux jouent un rôle essentiel dans la communauté cosplay en offrant une plateforme dynamique où les cosplayers peuvent interagir, partager et s'inspirer mutuellement. Ces plateformes deviennent des moyens de créativité et de communauté pour les passionnés de cosplay du monde entier.

Instagram, TikTok, Twitter et d'autres réseaux sociaux sont devenus des carrefours virtuels pour les cosplayers, offrant un espace où ils peuvent présenter leurs dernières créations, échanger des conseils et des astuces, et partager leurs expériences dans le monde du cosplay.


Sur Instagram, les cosplayers partagent souvent des photos de haute qualité mettant en valeur leurs costumes et leurs mises en scène. Ils utilisent des hashtags spécifiques pour atteindre une audience plus large et se connecter avec d'autres membres de la communauté. Les stories et les vidéos en direct permettent également aux cosplayers de montrer les coulisses de leur processus de création et d'interagir directement avec leurs followers.

TikTok est devenu une plateforme populaire pour les cosplayers grâce à sa nature ludique et créative. Les cosplayers y partagent des vidéos de transformation, des tutoriels de maquillage, des montages de cosplay en action, et bien plus encore. Les tendances virales sur TikTok offrent aux cosplayers une opportunité de créer du contenu original et de toucher un large public.

Twitter est un autre espace où les cosplayers peuvent partager leurs créations et interagir avec leur communauté. Les conversations sur Twitter permettent aux cosplayers de se connecter avec d'autres membres de la communauté, de participer à des défis et des événements spéciaux, et de rester informés des dernières nouvelles et tendances dans le monde du cosplay.


En plus de permettre aux cosplayers de partager leur travail, les réseaux sociaux sont également des outils précieux pour se connecter avec leurs fans. Les cosplayers peuvent interagir directement avec leur public, répondre à leurs questions, et partager des moments de leur vie quotidienne. Cette proximité renforce les liens entre les cosplayers et leur communauté, créant ainsi un sentiment de camaraderie et de soutien mutuel. Les réseaux sociaux offrent même aux cosplayers des opportunités de collaboration avec d'autres artistes et créateurs. Ils peuvent travailler ensemble sur des projets communs, participer à des séances photos ou des vidéos, et échanger des idées pour de nouveaux costumes et concepts. Cette collaboration favorise l'innovation et la créativité au sein de la communauté cosplay.


En résumé, les réseaux sociaux sont un pilier fondamental de la communauté cosplay, offrant aux cosplayers une plateforme pour s'exprimer, se connecter et s'inspirer mutuellement. Grâce à ces plateformes, le cosplay continue de prospérer et de se développer, contribuant ainsi à la croissance et à la diversité de la communauté à l'échelle mondiale.

Le cosplay et les concours

Les concours de cosplay constituent des moments phares lors des conventions et festivals de pop-culture, offrant aux cosplayers une scène pour présenter leurs créations sous les feux des projecteurs. Ces événements sont l'aboutissement de longues heures de travail et de dévouement pour les participants, qui rivalisent pour mettre en valeur leur talent et leur créativité devant un public enthousiaste et un jury expert.


Ces concours sont bien plus que de simples défilés de costumes. Ils sont l'occasion pour les cosplayers de démontrer leur maîtrise technique, leur attention aux détails et leur capacité à incarner pleinement le personnage qu'ils représentent. Les critères de jugement peuvent varier d'un concours à l'autre, mais ils incluent généralement des aspects tels que la qualité de la fabrication du costume, l'exactitude par rapport au personnage original, la performance sur scène et l'interaction avec le public.


La qualité de la fabrication du costume est un aspect crucial, car elle témoigne du savoir-faire et de la créativité du cosplayer. Les juges examinent de près les matériaux utilisés, les techniques de couture, de craft, de peinture et tout autre aspect de la fabrication du costume.

L'exactitude par rapport au personnage original est également un critère important. Les cosplayers sont évalués sur leur capacité à reproduire fidèlement les traits distinctifs du personnage, qu'il s'agisse de son apparence physique, de ses vêtements ou de ses accessoires.

La performance sur scène constitue un autre aspect crucial des concours de cosplay. Les cosplayers ont l'opportunité de donner vie à leur personnage à travers des poses, des mouvements et des expressions faciales, tout en interagissant avec le public et en mettant en scène des séquences mémorables qui captivent l'attention des spectateurs.

L'interaction avec le public est un élément essentiel des concours de cosplay. Les cosplayers doivent être capables de communiquer avec le public, de répondre aux questions et aux commentaires, et de créer une atmosphère engageante et divertissante qui enchante les spectateurs.


Pour les cosplayers, les concours de cosplay offrent une opportunité unique de briller sous les projecteurs, de recevoir reconnaissance et récompenses pour leur travail acharné et leur passion pour l'art du costume.

Samaelia.cosplay en Chiyuki de "Death Parade" lors du concours de la Carolo Game Show 2020 immortalisée en pleine prestation.

Crédit photographe : Mickaël Tchakmakdjian Photographie

Samaelia.cosplay en Princesse Courtney de "Barbie au bal des 12 princess" lors du concours de la GameInReims 2023 après avec reçu le prix "Prestation" !

Crédit photographe : Balance ton Smyle

En conclusion

Le cosplay transcende les frontières culturelles et linguistiques pour rassembler des passionnés du monde entier autour d'une même passion commune pour cette art. Que ce soit sur scène lors de concours, sur les réseaux sociaux ou simplement lors de rencontres entre passionnés comme lors des conventions, le cosplay continue de fasciner et d'inspirer des générations entières d'artistes en herbe !

Rédaction & correction de l'article par: Sasorias Cosplay et Samaëlia Cosplay

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